Философия на дизайна и вдъхновение с бижутерите от Студио Зард

С изложбата Занаятчиите на София, част от цикъла Невидима София, Програмата завършва своето пътуване през времето и пространството на столицата, като този път обръща внимание на хората, посветили себе си на това да съхраняват нейната идентичност и традиции – това са занаятчиите на София.

От 21 ноември до 5 декември на Сцена Централни хали с кадрите на Деян Йорданов разкриваме техните лица, ателиета и изделия, които свидетелстват за непреходното изкуство на ръчния труд.

Бижутерството е изкуство, което улавя духа на времето, личността и културата в малка, но значима форма. В Студио Зард съчетанието на простотата на природните форми с дълбочината на човешкото майсторство създават стихийни произведения, които разказват истории и създават връзки. Творческият подход на екипа обединява традиции и иновации, като вдъхновява с естествената красота и стремежа към издръжливост и устойчивост. Този текст ще разкрие философията, техниките и вдъхновението зад техните бижута, както и как те се вписват в съвременния свят на изкуството и бизнеса.

Работата ви съчетава простотата на естествените форми и сложността на човешкото майсторство. Как подхождате към това сливане?
Нашият подход към сливането на естествени форми и човешко майсторство е много интуитивен и свободен. Вдъхновяваме се от природата, която съчетава простота и сложност по уникален начин. Често започваме с основната идея и позволяваме на процеса и материалите да ни водят. Когато създаваме, крайният дизайн се оформя естествено, като отражение на нашето внимание към детайлите и стремеж към автентичност.

Има ли художествени течения, които вдъхновяват вашия дизайн, и как се проявяват тези влияния в творбите ви?
Стремим се бижутата ни да бъдат нещо лично и значимо за хората, които ги избират. Всяко наше изделие носи не само стил, но и усещане за споделена история и емоция. Надяваме се, че чрез нашите бижута успяваме да създадем малки, но стойностни моменти, които остават близо до сърцето на притежателя си и изразяват неговата уникалност.

Как виждате връзката между носещия бижуто и изработката, която създавате?Виждаме връзката между носещия и нашите бижута като нещо дълбоко и лично. За нас всяко бижу улавя момент, спомен или емоция, създадено с мисъл за човека, който ще го носи. Стремим се то да бъде автентично и уникално, като едновременно с това е част от ежедневието на носещия. Вярваме, че истинската стойност на едно бижу е в способността му да създаде и съхрани емоционална връзка.

Всяко произведение изглежда уникално. Можете ли да ни преведете през началните етапи на творческия процес?
Честно казано, нашият творчески процес е доста интуитивен. Не започваме с точна представа как ще изглежда крайният продукт и често пропускаме скиците. Просто грабваме материалите и започваме да творим, оставяйки идеите да се оформят в процеса на работа. Всеки детайл се появява естествено, воден от момента и вдъхновението.

Какви материали и техники смятате за важни и защо?
Работим само с благородни метали като сребро и злато, защото те отразяват стойността и трайността, които искаме да придадем на всяко наше бижу. В същото време не се придържаме към класическите техники в ювелирното изкуство – винаги търсим свой собствен, иновативен подход. Това ни позволява да адаптираме процеса по начин, който работи най-добре за нашия стил и ни помага да създадем нещо неповторимо и изразително.

Срещате ли технически предизвикателства при дизайна и как ги преодолявате, за да запазите красотата и издръжливостта?
Винаги има технически предизвикателства, когато се стремиш да създадеш нещо необикновено. За нас всяко бижу е малка загадка, която трябва да бъде решена – от избор на правилния баланс на формите до осигуряване на здравина и устойчивост. За да преодолеем тези предизвикателства, сме готови да експериментираме и да изпробваме различни подходи, докато не постигнем точния резултат. Така всяко бижу не само изглежда красиво, но и е достатъчно устойчиво, за да бъде носено с удоволствие години наред.

Каква роля играят личните истории и преживявания във вашия творчески процес?
Личните истории и преживявания са в основата на всяко наше бижу. Когато създаваме, често черпим вдъхновение от моменти и емоции, които сме изпитвали. Така всяко бижу става не просто красив предмет, а нещо, което носи емоция и смисъл – както за нас, така и за този, който го носи. За нас е важно всяко бижу да разказва история, да предава усещане и да има лична стойност.

Как вашата работа като занаятчия отразява или оспорва модерните тенденции в бижутерството?
Ние избягваме да се подчиняваме на тенденции, защото вярваме, че истинската красота и стойност на бижуто идва от уникалния почерк и стил, които влагаме в него. Нашето творчество е отражение на личното ни виждане и усещане за изкуството, а не следване на модни течения. Стремим се бижутата ни да бъдат разпознаваеми и неподвластни на времето – създадени с идеята да се носят дълго и да запазят своето значение и красота.

Как балансирате занаятчийския подход с изискванията на съвременната дистрибуция?
Вярваме, че занаятчийският подход може успешно да се съчетае със съвременните изисквания на пазара. Стараем се да запазим личния си стил и качеството на ръчната изработка, докато адаптираме процесите си така, че да отговарят на нуждите на съвременната дистрибуция. За нас е важно всеки клиент да получи уникално и автентично произведение, което съчетава традиция и модерност.

Какъв е подходът ви към устойчивостта както в материалите, така и в процеса на изработка?
Устойчивостта е основен принцип в работата ни. Подбираме материалите си с внимание, като се стремим да използваме рециклируеми и природосъобразни ресурси. Работим с метал като злато и сребро, който може да бъде рециклиран и обновяван, и винаги се стремим да намалим отпадъците в процеса на изработка.

Какви са най-големите награди и предизвикателства при споделянето на вашите произведения с глобалната аудитория?
Най-голямата награда е, че нашите бижута могат да намерят място в живота на хора от различни култури и да станат част от техните лични истории. За нас е вълнуващо да виждаме как нашият стил резонира с хора по целия свят и как всеки открива своята лична връзка с нашите творби. Най-голямото предизвикателство е да създадем продукти, които да говорят на универсален език, но без да губим автентичността и уникалността на нашия стил. Да запазим баланса между това да останем верни на себе си и същевременно да създадем бижута, които са близки до хората, независимо от техния произход и култура, е едновременно трудност и вдъхновение за нас.

Работата на Студио Зард е пример за това как занаятчийството може да бъде едновременно лично и универсално, традиционно и модерно. Вдъхновени от природата и личните истории, техните творби надхвърлят рамките на естетиката, за да се превърнат в носители на спомени и емоции. Балансът между интуитивния творчески процес, техническото майсторство и устойчивостта доказва, че в основата на добрия дизайн стои дълбокото разбиране за значимостта на детайла и връзката с човека.

Фотографиите са предоставени от личния архив на студио ЗАРД.

Събитието се осъществява благодарение на NESCAFÉ® Dolce Gusto®, Cichetti&Vino, L’Europeo, Сцена Централни хали.