Изкуството не може да реши проблемите на обществото, но със сигурност може да образова | Wild Drawing (WD) | Българска версия

*For the interview in English – follow this LINK.

*Заглавна снимка – The last are lost from the list, Athens, Greece 2014, @Wild Drawing

За Wild Drawing (WD) уличното изкуство е преди всичко начин за комуникация – начин да поставя идеи и послания в ежедневието на хората, които може би никога не биха влезли в галерия. Неговите мащабни стенописи превръщат стените и архитектурата в сложни визуални илюзии, като същевременно засягат социални и човешки теми.

Този септември WD идва в София за Sofia Urban Art 2026 (26 – 27 септември 2026) организиран от Sofia Graffiti Tour, където ще пренесе своя отличителен 3D стил в градската среда като част от фестивала, който събира в столицата артисти от международната стрийт арт сцена. WD участва във фестивала благодарение на Посолството на Индонезия в България.

Разговаряхме с него за свободата и предизвикателствата на рисуването в публичното пространство, връзката между една творба и мястото, на което се появява, развитието на графитите и стрийт арта и за това как дори най-обикновените архитектурни детайли могат да се превърнат в част от произведението.

Как графити изкуството влезе в живота ти и какво те кара да продължаваш?

Започнах да рисувам на улицата заради нуждата си да общувам и да споделям мислите и идеите си с хората. Разбира се, Изкуството не може да реши проблемите на обществото, но със сигурност може да образова. Страхотното е, че всеки може свободно да има достъп до Изкуството – без социални, икономически, културни или други ограничения. Изкуството просто е там и ни намира по пътя към работа, училище или докато се разхождаме из града. Освен това самият процес е много интересен. Рисуването в публичното пространство е свързано с толкова много предизвикателства, че именно това ми доставя удоволствие. В същото време трябва да си подготвен за най-лошото, защото не бива да забравяме, че рисуването на улицата все още е незаконно.

Творбите ти имат много разпознаваем визуален език. Как се разви този стил и доколко работата ти е предварително планирана и доколко откриваш нови неща в самия процес?

Честно казано, трудно е да работиш спонтанно, когато става дума за мащабни стенописи. Винаги имам готова скица, преди да започна да рисувам. Това е още по-важно, когато говорим за 3D стенописи – трябва да създадеш илюзия за дълбочина върху плоска стена и едновременно с това да се съобразиш с всички съществуващи елементи по повърхността. От друга страна, докато работя по даден проект, често ми идват нови идеи за това как да използвам пространството и откривам нови възможности за създаване на илюзорни пространства. Обикновено пренасям тези идеи в следващия си проект.

Какво те привлича най-много в работата в публичното пространство? Променя ли подхода ти фактът, че творбите ти ще бъдат видени и от хора, които не са избрали сами да ги видят?

Почти всичките ми творби носят послание – това е моят начин да общувам. В същото време никога не съм изпитвал нужда да бъда провокативен или обиден. Така че дори когато творбите ми носят послание, с което някой не е съгласен, те не са обидни. Затова не, това не променя подхода ми. Единственото ограничение, което сам си поставям, е когато рисувам в училище.

Как се е променило отношението ти към графитите през годините? Има ли нещо, в което си вярвал силно, когато си започнал, а днес вече не вярваш?

Опитвам се да се сетя за нещо, в което съм вярвал тогава, а днес вече не вярвам, но честно казано, не намирам такова.

Каква роля играе самият град в работата ти? Търсиш ли определени сгради, повърхности или среди, когато избираш къде да рисуваш?

Мястото е изключително важно, защото именно то ми дава идеята какво да нарисувам. Например формата и повърхността на стената – които винаги са различни – ме подтикват да мисля творчески как да използвам пространството и как да включа различните елементи, които вече съществуват около творбата. Искам да взаимодействам с мястото, на което рисувам. Не искам просто да поставя творбата си върху стената като стикер, който би изглеждал еднакво навсякъде. Между другото, обожавам изоставените места – те са като детска площадка за мен!

Колко важна е за теб общността около графитите днес – другите артисти, писатели и хората, с които се срещаш покрай рисуването?

Едно от страхотните неща на фестивалите е, че срещаш други артисти и хора от цял свят, с които имаш толкова много неща за споделяне. Понякога се случва да срещнеш същия човек отново на друг фестивал. С някои от тези хора дори станахме добри приятели.

Какво според теб хората все още не разбират за графитите и уличното изкуство?

Що се отнася до графитите, много хора все още ги възприемат като вандализъм. А на уличното изкуство много хора просто не гледат сериозно – смятат го за нещо детинско.

Ако можеше да избереш една стена навсякъде по света, без никакви ограничения, къде би била тя и какво би искал да създадеш?

Бих искал да рисувам върху сграда от бтутализма – например Habitat 67 или гробището в Йези. В работата си се опитвам да включвам различните елементи, които се намират върху или около стената – прозорци, климатици, тръби и т.н. По този начин адаптирам творбата към самата стена, с която разполагам, така че да постигна хармоничен 3D ефект. Затова рисуването върху бруталистка сграда би ми дало огромни възможности за експерименти, творчество и, разбира се, удоволствие.

*Международният фестивал за съвременно градско изкуство Sofia Urban Art е организиран от културната организация Sofia Graffiti Tour. Събитието е част от Календара на културните събития на Столична община и е съфинансиранo от фондация Лъчезар Цоцорков. Осъществява се с институционалната подкрепа на Столична община – район Триадица, Посолството на Кралство Нидерландия в България, Посолството на Кралство Испания в България, Португалския културен и езиков център Камойш София, Полския институт в София, Посолство на Кралство Дания в България, Посолството на Великобритания в България и Посолство на Индонезия в България.

За повече повече информация за фестивала, участници и програма, следим социалните мрежи на Sofia Graffiti Tour и страницата на събитието.