За модата, младостта и мобилната фотография: разговор с Костадин Кръстев – Коко
Костадин Кръстев – Коко е едно от имената, познати в българската фотография с неговия професионализъм и усет към детайла. Роденият в Пловдив, завършил в НАТФИЗ, специалност „Фотография“ артист, е снимал голяма част от българския елит – музиканти и певци, актьори, политици, спортисти – имена като Ивет Лалова, Райна Кабаиванска, Васко Василев, Лили Иванова, Диляна Попова и мн. други. Малко са лицата, които не са заставали зад неговия обектив.
През годините Коко е печелил и редица награди – две поредни години е носител на наградата за „Фотограф на годината“ на музикалните награди за 2010-а и 2011-а. През 2013 г. на официална церемония става носител на „Златна игла” в категория „Моден фотограф”. Успех, който повтаря през 2016 г., а след това и 2022.
Днес го срещаме по повод новата му изложба във Villa Bellucci, реализирана с най-новото устройство на Huawei (Pura 70 Ultra), и която можем да разгледаме от 7 до 21 август. В следващите редове той ни разказва малко повече за проекта, неговата страст към фотографията и това може ли един телефон да прави истински професионални снимки.
Как протича обикновено една модна фотосесия? Може ли да ни разкажеш малко за бекстейдж процеса по създаването ѝ?
Зад всяка фотосесия, било модна, бизнес, рекламна стои екип – фотограф, арт-директор, стилист, гримьор, фризьор. Често се случва дни, понякога седмици да обсъждаме и търсим най-правилната визия, усещане, емоция. Снимките винаги стартират с грима и прическата, построяването на подходящата светлина, декор. За мен едно от най-важните неща е моделът да се чувства спокоен, уверен, да ми вярва. Обичам разговорите преди и по време на снимките, така разбирам повече за човека и успявам да уловя най-красивите състояния и присъствие.
Модата се диктува от тенденциите. Има ли нещо подобно във фотографията, особено модната?
Във фотографията, както в модата, а и в всичко, което ни заобикаля си има течения и тенденции, но класическите похвати и изразни средства никога няма да излязат от мода.
Предполагам, че е трудно човек да избере любимата си снимка, но има ли кадър, който се отличава за теб в тази фотосесия за Huawei, твой фаворит?
Нямам любим кадър. Не мога да определя, кое от децата ми е по-любимо от друго. В различните моменти и лични състояния, въздействието е уникално само за себе си.
Всеки кадър в изложбата се откроява изключително много един от друг, носи свое собствено усещане, стилистика… какво би казал, че е общото между тях и ги обединява?
Обединява ги естествената светлина, красотата и младостта.
Темата за снимането с телефон от години предизвиква дебати във фотографията. Какво би казал
на хората, които са по-скоро скептично настроени, че с мобилен телефон могат да постигнат
забележителни професионални кадри?
Никога няма да забравя думите на моя преподавател в НАТФИЗ – не е важно апаратното устройство, а задапартното. Дали с телефон или професионална камера, важното е да „виждаме“.
Кои са функциите на Huawei Pura 70 ultra, които се открояват от другите телефони и модели и които ти направиха най-силно впечатление?
Не е реклама това, което ще кажа. Камерата на Huawei Pura 70 ultra спокойно може да замести доста фотоапарати. Снимането на бързо движещи се обекти или макро снимките са наистина впечатляващи. Нощните снимки, които успях да направя с него в Лас Вегас ме накараха да повярвам в снимането с телефон.
Обичаш ли да импровизираш, докато снимаш, или предпочиташ целият процес да е предварително планиран?
Колкото и да планираш, винаги има елемент на импровизация. Тя е и излизането от зоната ни на комфорт. Артистът никога не трябва да бъде спокоен.
Позволяваш ли си да експериментираш в други стилове – далеч от модата?
Обичам да снимам природа, храна, но не ми остава много време. След 20-30 години ще направя такава изложба.
Според теб модната фотография повече изкуство ли е или работа в полза на даден продукт или
услуга?
Категорично е изкуство, и то много сложно, защото трябва освен такова да бъде и в услуга на даден продукт.
Още за изложбата можем да прочетем тук.
