Защо е важно да съществува пространство за млади артисти? | Разговаряме с Ира от FIGURA Art Space

Води: Анастасия Пейчинска

На софийската културна сцена отдавна ѝ липсваше нещо съществено. FIGURA се появява не като поредната галерия, а като пространство, запълващо празнотата. Вече има място, на което младите артисти да заявят позицията и таланта си. Между нуждата от финансова устойчивост, липсите в институционалната подкрепа и желанието за реална грижа към артистите се прокрадва модел, който казва истината.

В този разговор за трудностите при управлението на галерийно пространство, Ира Живкова ни дава собствения си отговор за това как се изгражда общност. Тя ни представя галерията не като лъскава витрина, а като част от живото изкуство.

Какво отличава FIGURA от традиционните галерии и в какъв смисъл тя е иновативно пространство?

FIGURA не е обикновено място за излагане на изкуство; тя е „artist-run“ (водена от артисти) инициатива, изградена върху принципа на радикалната прозрачност. Иновацията ни се състои в нашия хибриден модел: ние открито заявяваме, че таксите от изложбите и наемите на пространството директно субсидират творческата ни програма. Другата ни голяма разлика е правилото „80/20“.

80% от календара ни е резервиран единствено за артисти в ранен и среден етап на развитие. Фокусът ни е да създаваме интересни и разнообразни краткоформатни изложби, които запълват липсите в културната ни сцена и едновременно с това даваме начална точка на много нови автори. Паралелно с това развиваме програма от лекции и обучителни курсове в полза на артистите. Целта ни е да изградим общност от творци и любители на изкуството, които се подкрепят взаимно чрез споделяне на знания и възможности.

Ако FIGURA трябваше да бъде описана не като галерия, а като позиция, каква би била тя?

Тя би била позиция на радикална прозрачност и логистична подкрепа. Ние заставаме зад идеята, че изкуството не трябва да бъде заложник на липсата на финансиране или на „gatekeeping“ практиките в традиционните институции.

С първата ни изложба ПРОЗРАЧНОСТ, курирана от Георги Павлов, засегнахме точно тази тема: възможно ли е да бъдем прозрачни в днешно време и какво изобщо означава това? В свят, който често се крие зад ореол на неяснота и празни обещания, FIGURA предизвиква нормата на прикритото корпоративно отношение и лицемерие.

Младите артисти в България са сред най-ощетените от тази среда, където информацията за ориентация често е подвеждаща или напълно липсваща, а институциите понякога се възползват от техните нужди за собствен социален капитал.

FIGURA е нашият искрен опит да пробием тази мъгла.
Както пише Ана Адам от School of Disobedience: „Нищо не е напълно ясно, гарантирано или прието за даденост – и това е нормално“. В този дух ние дефинираме прозрачността като яснота, откритост и отстояване на позиция, която считаме за здравословна за средата.

Важно ли е пространството само по себе си (архитектура, мащаб, локация) при изграждането на една изложба?

Абсолютно. Във FIGURA пространството е концептуален инструмент. Нашата галерия е една гъвкава стая, която изисква диалог. Тъй като се фокусираме върху дисциплини като скулптура, инсталация и звук, архитектурата и мащабът стават част от самата творба. Ние насърчаваме артистите да използват пространството не просто като фон, а като активен елемент, който диктува движението и възприятието на публиката.

Как се случва подбора на артистите, които представяш?

Докато финансирам галерията с лични средства, каня различни куратори и артисти, чиято работа ме вълнува, за да участват в пространството. Вече имаме планирани няколко събития с прекрасните The Artist at Play и тяхната общност от млади артисти и куратори. Предстоят ни събития с пърформанс арт, текстил и няколко инсталации, чрез които искаме да покажем потенциала на FIGURA още в самото начало.

До края на месеца нашите отворени покани (Open Calls) ще станат официално активни. Държим на този модел, защото той гарантира честен кураторски процес и равен шанс за всеки кандидат. Поканите ще бъдат активни през цялата година, като пълната информация за пространството, наема и изискванията ни е достъпна там. Само трябва да ни изпратите вашето предложение. Процесът е максимално прозрачен и преминава през ясни критерии: 50% тежест за съответствие с нашите фокусни дисциплини (скулптура, видео, пърформанс и др.), 25% артистична стойност и 25% логистична осъществимост.

А кое е най-голямото предизвикателство при организирането на изложби?

Най-трудно е намирането на баланса между финансовата устойчивост и артистичната свобода. В момента финансирам пространството с личната си заплата, за да докажа, че такова пространство е нужно в София. Имаме много прекрасни институции и галерии, но много малко от тях имат капацитета и времето в програмата си да поемат по-спонтанни събития, работи на млади артисти без опит и утвърдено CV, както и експериментални медиуми – от сорта на пърформанс и видео арт или по-модерни произведения от текстил, керамика и метал и тн. Предизвикателство е да обясниш на публиката и на артистите, че техният наем на пространството е това, което реално „купува“ следващата изложба на някой млад талант. Но точно това предизвикателство е и нашият двигател.

Кога една изложба е успешна?

Успехът за нас е триизмерен. Да, приходът от наема е важен за оцеляването на пространството, а присъствието по време на откриването и след това е важно за социалния отзвук. Но истинският успех е в осмислянето и реализирането на потенциала. Ако един артист успее да развие идеята си по начин, който е бил невъзможен досега, и ако това предизвика критичен диалог в общността ни, значи FIGURA е свършила своята работа. Затова имаме за цел да планираме повече кратко форматни събития, за да дадем шанс на по-голям брой творци да реализират идеите си при нас.

В каква посока си представяш развитието на пространството?

Представям си FIGURA като самоподдържаща се екосистема. Искаме да преминем от лично финансиране към модел, подкрепен изцяло от общността и бизнеса. Планът ни е таксите от изложбите да покриват основните разходи за поддръжка на пространството, докато всички останали събития да захранват нашия „Фонд за развитие на артисти“. С този фонд ще подкрепяме творци с по-ограничени възможности и ще организираме лекции и практически уъркшопи на теми като изготвяне на портфолио, кандидатстване за финансиране и технически умения. В бъдеще се стремим да разширим менторските програми, да увеличим мащаба на пространството и да изградим истинска общност от артисти и любители на изкуството, които се подкрепят взаимно.

Какво би казала на млад творец, който не смее да покаже изкуството си?

Бих му казала, че FIGURA съществува точно за него. Не чакайте да станете „перфектни“ или „утвърдени“, за да се появите. Изкуството е процес, а не само краен продукт. Ние ценим сложността, контекста и смелостта да се експериментира. Вашата работа има нужда от пространство, не я дръжте затворена, защото бъдещето на културната сцена зависи от вашата смелост днес.

*До 26 февруари можем да видим изложбата Sincerely Personal.