Дунапренени крале. Момчетата с голямата фантазия

От света не бива да се очаква нищо оригинално, нито ново, нито разширяващо кръгозора… а само неочакваното. Reality PSD доставят онази точна доза нужна изненада.
Колективът зад бранда е Reality Romance – трима човека с визия и смелост да експериментират във всяко направление на реалността и фантазията. Заедно създават облекла, които изглеждат живи, прекатегоризират функциите на аксесоарите и създават разнородна общност около своя творчески процес.

От безистена на ул. Пиротска 16 до Айндховен, Париж и Берлин – те прокарват пътя на новото въображение.
SCROLL FOR ENGLISH

Как започнаха рециклираните платове и материали да оформят Reality PSD? Какво ги обедини в споделената мисия на колектива?
Още в началото си наложихме правило – никога да не купуваме платове от текстилни магазини, защото вярваме в устойчивото създаване. Открихме, че всички споделяме любов към мистериозни артефакти. Разходките до битака се превърнаха в любимото ни занимание, което правим всяка седмица. Все едно смесваш коктейл от най-странните съставки, но накрая вкусът е невероятен.

Как мислите отвъд функционалността на аксесоара? Какво е неговото предназначение за човека, който го носи, когато не е практичен?
Добавянето на нещо излишно може да бъде най-силната част от една визия, защото това е елементът, който разкрива нещо интимно за теб. Интересно е как през цялата история хората са носили накити, пиърсинги или татуировки не заради функция, а за да изразят красота, идентичност или чувство за принадлежност. Тези форми на украса нямат практическа стойност, но носят дълбоко лично и културно значение.
За нас аксесоарите надхвърлят практичността – те допълват визията, да, но са също така личен ритуал и емоционално наслояване. Добавянето на нещо ненужно може да е най-силната част от облеклото, защото именно то говори най-дълбоко за това кой си.

Какви са пропорциите и правилата във вашата мода? Какви формули сте изградили чрез опит?
Не можем да издадем всичките си трикове, но ще пуснем един…
Когато не е достатъчно добро, добави още.
Работим предимно с уникални (one-of-one) бройки, при които материалът сам дава идеята и посоката. Процесът е много интуитивен – учим, докато създаваме, което ни дава голяма творческа свобода. Няма строги пропорции или фиксирани правила – произведението се развива според това, което имаме пред себе си.
За всяка колекция разработваме своеобразна вътрешна формула или техника – система, която става основа. Оттам нататък изследваме вариации, разтягаме и деформираме тази структура по различни начини. Тъй като времето за създаване на колекция обикновено е ограничено, се стараем да не мислим прекалено. Работим инстинктивно, доверяваме се на процеса и оставяме енергията на материалите да ни води.

Нека поговорим за Безистена на улица Пиротска 16, където, доколкото разбирам, започнахте. Всяко малко магазинче там е отдадено на занаят – какво научихте от това пространство?
Всичко започна в едно малко парченце рай, наречено Пиротска 16. Това е дефиницията на общност – където всеки магазин има свой собствен занаят. Изградихме лична връзка с всички, които работят там.

Например Трайчо – обущаря.
Той никога не се съмнява в странните ни идеи, когато правим заедно някой необичаен чифт обувки. Беше естествено да изберем Безистена като локация за първото ни ревю.

А после дойдоха Париж и Берлин?
Следващото ни ревю всъщност беше в Айндховен, Нидерландия.
Това беше първото ни ревю пред международна публика – голяма крачка напред. После представихме истински дрехи за пръв път в Париж по време на Седмицата на модата. За продукцията екипът ни по дизайн започна да расте и основахме колектива Reality Romance.

Кой е Georgio Romance?
Georgio Romance е нашият най-добър приятел. Беше с нас още от самото начало – от първата колекция, която направихме в Тетевен, и като модел на първото ни ревю. После разви своя собствена практика. С времето сътрудничеството ни се задълбочи и заедно съосновахме творческия колектив Reality Romance.

Как се предпазвате от това да се превърнете просто в мимолетна тенденция?
Честно казано, не се страхуваме да сме мимолетни, защото не го виждаме като провал. Дори нещо да трае само за миг, ако е искрено и силно, пак има стойност.

KOZHENA KOZHA е най-новият ви проект. Къде се реализира и как се роди идеята? Какви референции следвахте?
Произвеждаме колекциите си в България. Работейки изцяло с рециклирана кожа, памук и вълна, създадохме дрехи с груби, почти животински текстури – парчета, които напомнят на реликви от умиращ свят. Този път решихме да ги представим в Берлин по време на Седмицата на модата по покана на Istok global. Те ни помогнаха да направим шоуто в подземен лабиринт под града. Неговите пещерни стени и сенчести коридори напълно отразяваха вибрацията на колекцията.

Ако творенията ви отразяват вашето време и реалност, как бихте ги описали с няколко думи?
Размиваме границата между реалност и фантазия – всъщност това е борба, която имаме и в истинския живот.

Като екип от Източна и Западна Европа как намирате общ контекст? Какво ви обединява в движението напред?
Носим духа на общността и суровата, практична енергия от Изтока и я смесваме с приобщаващите и модерни разговори от Запада.

Кое е най-важното, което искате хората да знаят за вас?
Превърнахме старото си ателие на Пиротска 16 в постоянен шоурум, където можете да ни срещнете и да усетите енергията на…

∧＿∧　
(｡･ω･｡)つ━☆・*。
⊂　　ノ　　　・゜+.
　しーＪ　　　°。+ *´¨)
　　　　　　　　　.· ´¸.·´¨) ¸.·¨)
　　　　　　　　　　(¸.·´ (¸.·’* ☆

Фотографии: Sara Alexander, Melanie Glück, Fuji Anna, Bettina Nuwendam.

ENGLISH
Nothing original, nor new, nor horizon-expanding should be expected from the world… only the unexpected. Reality PSD delivers just the right dose of necessary surprise.

The collective behind the brand — Reality Romance — consists of three individuals with vision and the courage to experiment in every direction of reality and fantasy.

Together, they create garments that appear alive, reclassify the functions of accessories, and build a diverse community around their creative process.

From the arcade on 16 Pirotska Street to Eindhoven, Paris, and Berlin — they are paving the way for a new imagination. Read more about them in the article.

How did recycled fabrics and materials start to shape Reality PSD? What united them in the collective’s shared mission?
We made a rule early on to never buy fabrics from the textile store for sustainability reasons. We discovered we have a common love for mysterious artefacts. Visiting the flea market became our favorite activity, and we do it every week. It’s like mixing a cocktail with the weirdest ingredients, but the end it’s yummy.

How do you think beyond the functionality of an accessory? What is its purpose for the person wearing it when it isn’t practical?
Adding something “unnecessary” can be the most powerful part of an outfit, because it’s the piece that says something intimate about who you are. It’s interesting how, throughout history, humans have worn things purely to express beauty, identity, or belonging, like necklaces, rings, piercings, or tattoos. None of these serve a strictly functional purpose, yet they’ve always held deep meaning.

It’s fascinating how, throughout history, people have adorned themselves through necklaces, piercings, or tattoos not for function, but to express beauty, identity, or a sense of belonging.

These forms of decoration may not serve a practical purpose, but they’ve always carried deep personal and cultural meaning.
For us, accessories go beyond practicality. They’re about completing a look, yes, but also about personal ritual and emotional layering. Adding something “unnecessary” can be the most powerful part of an outfit, because it’s the piece that says something intimate about who you are.

In the fashion you create, what are the proportions and rules? What formulas have you built through experience?
We can’t share our tricks, but we’re willing to let one slide:
„When it’s not good enough, you should add more.“
We’ve been working mostly through one-of-one pieces, where the material itself often sparks the idea and sets the direction. It’s a very intuitive process, learning while making, which gives us a lot of creative freedom. There aren’t strict proportions or fixed rules; instead, the piece evolves based on what we have in front of us.
For each collection, we do develop a kind of internal formula or technique, a system that becomes our base. From there, we explore variations, pushing and stretching that structure in different ways. Since the time frame to create a collection is usually tight, we try not to overthink. We work instinctively, trusting our process and letting the energy of the materials lead the way.

Let’s talk about the Bezisten at 16 Pirotska Street, where, as I understand, you first began. Each small shop there is a craft in itself — what did you learn from that space?
It all started in a little piece of Heaven called Pirotska 16.
It’s the definition of a community, where every shop has its own craft.
We formed a personal connection with everyone that works there.
For example, Traycho – the shoemaker.
He never questions our weird ideas to create a very unusual pair of shoes together.
It was natural to choose the Bezisten as our first runway location.

And then came Paris and Berlin?
Our next show was actually in Eindhoven, NL.
That was our first runway in front of an international audience, which was a big step forward. Then we presented actual clothes for the first time in Paris for Fashion Week. For the production, our design team started growing, and we formed the collective Reality Romance.

Who is Georgio Romance?
Georgio Romance is our bestie. He was there from the beginning, from the first collection we produced in Teteven and being a model for our first runway. He then developed his personal practice. Over time, the collaboration deepened, and together we co-founded the creative collective Reality Romance.

KOZHENA KOZHA is your latest project. Where is it based, and how was the idea born? What references did you follow?
We produce our collections in Bulgaria. By working exclusively with recycled leather, cotton, and wool, we crafted garments with raw, almost animalistic textures — pieces that feel like relics of a world in decline. This time we decided to present it in Berlin for Fashion Week upon the invitation of Istok global. They helped us stage the show in an underground maze beneath the city. Its cavernous walls and shadowy corridors perfectly echoed the vibe of the collection.

How do you protect yourselves from becoming just a fleeting trend?
Honestly, we’re not afraid of being fleeting, because we don’t see that as a failure. Even if something only lasts for a moment, if it’s sincere and powerful, it still has value.
If your creations reflect your time and reality, how would you describe them in a few words?
We blur the line between reality and fantasy. It’s actually a struggle we have in real life to separate the two.

As a team from both Eastern and Western Europe, how do you find a shared context? What unites you in your forward movement?
We carry the community spirit and raw, hands-on energy from the East, and merge it with the inclusivity and modern conversations coming from the West.
What is the most important thing you want people to know about you?
We turned our ex-atelier at Pirotska 16 into a permanent showroom, where you can meet us and feel the…

Photos: Sara Alexander, Melanie Glück, Fuji Anna, Bettina Nuwendam.